Zgodba o tem, kako je en izdelovalec košar oskrbel celotno Francijo 17. stoletja
Se lahko človek obleče v svoj poklic?
Danes bi takšna zamisel prej vzbudila podobo modne revije, gledališkega kostuma ali umetniške instalacije. Težko si je predstavljati pekarja, oblečenega v štruce kruha, glasbenika, sestavljenega iz glasbil, ali vodovodarja, katerega obleka bi bila iz cevi in kovinskih posod. Vendar je konec 17. stoletja francoski gravirnik Nicolas II de Larmessin ustvaril prav to izjemno vizijo. Bil je umetnik, ki je združeval domišljijo z izjemnim občutkom za podrobnosti.
Nicolas II de Larmessin (1632–1694) je pripadal eni najbolje znanih družin gravirnikov in izdajateljev v Parizu. Več generacij družine Larmessin je proizvajalo in širilo gravure, knjige in tiskovine, ki so našle pot v zbirke ljubiteljev umetnosti, učenjakov in članov francoske aristokracije. Nicolas je odraščal obkrožen s tiskači in gravirniki ter se že zgodaj naučil skrivnosti bakrorezne gravure. Izobraževal se je pri priznanem mojstru Jeanu Mathieuju in kmalu razvil svoj prepoznaven slog, zaznamovan z izjemno natančnimi linijami in obilico podrobnosti. Po poroki z Marie Bertrand je prevzel znano založništvo “À la Pomme d’Or” na Rue Saint-Jacques, eno najpomembnejših središč založniške dejavnosti v pariškem 17. stoletju. Tam ni ustvarjal le lastnih gravur, temveč je tudi izdajal dela drugih litografov in se uveljavil kot eden vodilnih izdajateljev svojega časa.
Večino svoje kariere je Larmessin posvetil portretom francoskih kraljev, papežev, višjih cerkvenih dostojanstvenikov in zgodovinskih osebnosti. Najbolj pa je postal znan po seriji “Costumes grotesques et les métiers” ("Groteskni kostumi in poklici"), ustvarjeni okoli let 1690–1700. Gre za zelo izvirno zbirko alegoričnih gravur, v katerih predstavniki različnih poklicev niso oblečeni v tkanine, temveč v orodje in izdelke, povezane z njihovim delom. Krojač je nosil obleko iz škarij in tkanin, kovač iz kladiv in podkov, pek iz štruc kruha, izdelovalec košar pa iz košev, cedil, pladnjev in drugih tkanih predmetov. Serija obsega približno osemintrideset znanih plošč in velja za eno najizjemnejših dosežkov evropske baročne grafike.
Ideja ni bila naključna. Larmessin je črpal navdih pri manierističnih kompozicijah Giuseppeja Arcimbolda, ki je že več kot stoletje prej ustvarjal portrete iz sadja, cvetja in knjig. Francoski gravirnik je to zamisel prenesel v svet rokodelstva. Rezultat je bila zbirka alegorij, ki združujejo humor, simboliko in izjemno dokumentarno vrednost. Vsaka plošča predstavlja neke vrste vizualni katalog orodij, materialov in izdelkov, povezanih s posameznim poklicem. Zaradi tega so Larmessinove gravure danes cenjene ne le kot umetniška dela, temveč tudi kot pomembni vizualni viri za zgodovinarje tehnike, materialne kulture in tradicionalnih obrtij.
Za raziskovalce pletenja košar ima posebno pomembnost gravura z naslovom “Le Vannier” – "Izdelovalec košar". Na prvi pogled se zdi le impresivna alegorija, a ob bolj pozornem pregledu razkrije izjemno bogastvo informacij o tradicionalni obrti. Kostum figure vključuje transportne koše, pladnje, cedila, gospodinjske posode in mnoge druge tkanine predmete, ki so bili resnično izdelani v delavnicah za pletenje košar ob koncu 17. stoletja. Ni šlo zgolj za umetnikovo domišljijo, temveč za skrbno premišljeno kompozicijo, osnovano na predmetih iz vsakdanjega življenja.
Bolje ko preučujemo celotno Larmessinovo serijo, bolj presenetljivo je, da se pletenine pojavljajo tudi na mnogih drugih ploščah. Tkani koši so vidni pri ribičih, prodajalcih sadja, vinogradnikih, ribarnicah in predstavnikih številnih drugih poklicev. Postane jasno, da izdelovalec košar ni ustvarjal blaga zgolj za svoje neposredno okolje. V praksi je oskrboval skoraj celotno gospodarstvo svojega časa. Koši so se uporabljali za trgatev grozdja, prevoz rib, shranjevanje hrane, prenašanje orodja, prodajo blaga na tržnicah in za številne vsakodnevne naloge. Brez njih bi bilo težko zamisliti delovanje mesta ali vasi v 17. stoletju. Zato lahko rečemo, da je en izdelovalec košar oskrbel celotno Francijo 17. stoletja.
Po smrti Nicolasa II. de Larmessina je njegovo delo nadaljeval njegov brat Nicolas III in kasnejše generacije družine. Zaradi tega je bila serija “Costumes grotesques” v 18. stoletju večkrat ponatisnjena in kopirana. Danes je mogoče originalne odtise najti v nekaterih najpomembnejših svetovnih muzejskih zbirkah, vključno z Bibliothèque nationale de France, British Museum in The Metropolitan Museum of Art. Njihova vrednost ni le v mojstrstvu izvedbe; so tudi izjemni zapisi obdobja, v katerem je obrt predstavljala temelj gospodarstva, spretnost ročnega dela pa vir prestiža in ponosa.
Zgodba se tu ne konča z baročnimi gravurami. Čeprav je od Larmessinovega časa minilo več kot tri stoletja, vrba ostaja izjemno navdihujoč material. V preteklosti so jo predvsem uporabljali za izdelavo praktičnih predmetov za vsakdanje življenje. Danes pa postaja vse pogosteje umetniško sredstvo, ki ga uporabljajo oblikovalci, rokodelci in sodobni umetniki.
Tudi v naši delavnici si prizadevamo pokazati, da tradicionalno pletenje košar pomeni veliko več kot zgolj izdelavo košar. Naši izvirni vrbovi kostumi so sodobne vtkane skulpture, popolnoma ročno izdelane z uporabo tradicionalnih tehnik pletenja. Vsak dizajn zahteva na stotine ur dela, odlično poznavanje materiala in sposobnost oblikovanja zapletenih tridimenzionalnih oblik. Ti kosi niso rekonstrukcije zgodovinskega oblačila, temveč umetniške interpretacije ustvarjalnih možnosti, ki jih ponuja vrba.
Svoje delo v nekem smislu umeščamo v dialog z umetnostjo Nicolasa de Larmessina. On je oblekel ljudi v simbole njihovih poklicev; mi oblačimo ljudi v samo obrt. Naše vrbove obleke, klobuki in drugi kosi niso ustvarjeni le zato, da bi navdušili s svojo obliko. Njihov namen je pokazati mojstrstvo tradicionalnih tehnik pletenja in dokazati, da lahko vrba postane material za najvišjo umetnost. So sodoben poklon generacijam izdelovalcev košar, ki so skozi stoletja razvijali to obrt in ustvarjali predmete, bistvene za vsakdanje življenje.
Med Larmessinovimi alegoričnimi gravurami in današnjimi vrbovimi stvaritvami zato obstaja presenetljiva kontinuiteta. Čeprav ju loči več kot tristo let, si delita enak namen: razkrivati izjemne možnosti vrbe in nas opominjati, da pravo rokodelstvo ni zgolj praktična spretnost, temveč tudi oblika umetnosti. Tako zgodovina pletenja košar ne ostaja zaprta le v muzejih in zgodovinskih tiskih. Nadaljuje svoje življenje, se razvija in navdihuje nove generacije ustvarjalcev.
Bibliografija
-
Bibliothèque nationale de France (BnF). Nicolas II de Larmessin and the "Costumes grotesques" engravings.
https://gallica.bnf.fr/ -
CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers. Collection of Nicolas II de Larmessin engravings.
https://cnum.cnam.fr/ -
The Metropolitan Museum of Art. Habit de Vigneron (The Vine Dresser).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/408857 -
The Metropolitan Museum of Art. Collection Search – Nicolas II de Larmessin.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Larmessin -
British Museum. Collection Online – Nicolas II de Larmessin.
https://www.britishmuseum.org/collection -
Rijksmuseum Amsterdam. Collection – Nicolas II de Larmessin.
https://www.rijksmuseum.nl/en/search -
The Art Institute of Chicago. Collection Search – Nicolas II de Larmessin.
https://www.artic.edu/collection -
Encyclopaedia Britannica. Arcimboldo, Giuseppe.
https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Arcimboldo -
Victoria and Albert Museum. Basketry – History and Craft.
https://www.vam.ac.uk/ -
UNESCO – Intangible Cultural Heritage. Traditional craftsmanship.
https://ich.unesco.org/ -
Wicker Academy. Research, reconstructions and contemporary wicker art inspired by historical basketry traditions.
https://wickeracademy.com
Viri slik
- Originalne gravure: Bibliothèque nationale de France (Gallica), CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers, The Metropolitan Museum of Art, British Museum.
- AI-obarvane rekonstrukcije: Ustvaril Wicker Academy na podlagi javnodostopnih zgodovinskih gravur Nicolasa II. de Larmessina (17. stoletje).
- Fotografije sodobnih vrbovih oblačil: © Wicker Academy. AI-vizualizacije modelov so bile ustvarjene iz fotografij izvirnih ročno izdelanih vrbovih umetnin, ki jih je ustvaril Wicker Academy.
