Povestea despre cum un singur coșar a aprovizionat întreaga Franță din secolul al XVII‑lea
Poate o persoană să fie îmbrăcată în meseria sa?
Astăzi, o astfel de idee ar evoca mai degrabă un spectacol de modă, un costum teatral sau o instalație artistică. E greu de imaginat un brutar îmbrăcat în pâini, un muzician alcătuit din instrumente muzicale sau un instalator al cărui outfit este format din țevi și vase metalice. Totuși, la sfârșitul secolului al XVII‑lea, gravorul francez Nicolas II de Larmessin a creat exact această viziune extraordinară. A fost un artist care a combinat imaginația cu un remarcabil ochi pentru detaliu.
Nicolas II de Larmessin (1632–1694) făcea parte din una dintre cele mai cunoscute familii de gravori și editori din Paris. Timp de mai multe generații, familia Larmessin a produs și distribuit gravuri, cărți și imprimeuri care au ajuns în colecțiile iubitorilor de artă, cercetătorilor și membrilor aristocrației franceze. Nicolas a crescut înconjurat de tipografi și gravori, învățând tainele gravurii pe placă de cupru de la o vârstă fragedă. S‑a format sub îndrumarea respectatului maestru Jean Mathieu și și‑a dezvoltat curând un stil distinctiv, caracterizat prin linii excepțional de precise și o abundență de detalii. După ce s‑a căsătorit cu Marie Bertrand, a preluat renumita editură „À la Pomme d’Or” de pe Rue Saint‑Jacques, unul dintre cele mai importante centre ale industriei editoriale în Parisul secolului al XVII‑lea. Acolo nu numai că a creat propriile gravuri, dar a și publicat lucrări ale altor gravori, impunându‑se ca unul dintre editorii de frunte ai timpului său.
Pe parcursul marii părți a carierei sale, Larmessin a realizat portrete ale regilor francezi, ale papiilor, ale înalților demnitari bisericești și ale figurilor istorice. Cu toate acestea, a devenit cel mai faimos pentru seria „Costumes grotesques et les métiers” („Costumele grotesc și meseriile”), creată în jurul anilor 1690–1700. A fost o colecție extrem de originală de gravuri alegorice în care reprezentanții diferitelor profesii erau îmbrăcați nu în stofă, ci în uneltele și produsele asociate muncii lor. Croitorul purta un costum alcătuit din foarfece și materiale, fierarul din ciocane și potcoave, brutarul din pâini, iar coșarul din coșuri, site, tăvi și alte obiecte împletite. Seria cuprinde aproximativ treizeci și opt de plăci cunoscute și este încă considerată una dintre cele mai remarcabile realizări ale gravurii baroce europene.
Ideea nu a fost întâmplătoare. Larmessin a preluat inspirație din compozițiile manieriste ale lui Giuseppe Arcimboldo, care, cu mai mult de un secol înainte, realizase portrete alcătuite din fructe, flori și cărți. Gravorul francez, însă, a transferat acest concept în lumea meșteșugului. Rezultatul a fost o colecție de alegorii care combină umorul, simbolismul și o valoare documentară excepțională. Fiecare placă servește ca un fel de catalog vizual al uneltelor, materialelor și produselor asociate unei profesii anume. Din acest motiv, gravurile lui Larmessin sunt apreciate astăzi nu doar ca opere de artă, ci și ca surse vizuale importante pentru istoricii tehnologiei, ai culturii materiale și ai meșteșugurilor tradiționale.
Deosebit de semnificativă pentru cercetătorii în domeniul împletitului este gravura intitulată „Le Vannier” – „Coșarul”. La prima vedere, poate părea doar o alegorie impresionantă, dar o examinare mai atentă dezvăluie o bogăție remarcabilă de informații despre meșteșugul tradițional. Costumul figurii include coșuri de transport, tăvi, site, recipiente casnice și multe alte obiecte împletite care erau într‑adevăr produse în atelierele de coșărit la sfârșitul secolului al XVII‑lea. Nu a fost doar imaginația artistului, ci o compoziție atent gândită, bazată pe obiecte folosite în viața cotidiană.
Cu cât studiezi mai mult întreaga serie a lui Larmessin, cu atât devine mai surprinzător să descoperi lucruri împletite apărând și în multe dintre celelalte plăci. Coșuri împletite pot fi văzute la pescari, vânzători de fructe, viticultori, peștiari și la reprezentanții multor alte meserii. Devine clar că coșarul nu producea bunuri doar pentru cercul său imediat. În practică, el aproviziona aproape întreaga economie a timpului său. Coșurile erau folosite la culesul viilor, transportul peștelui, păstrarea alimentelor, purtarea uneltelor, vânzarea mărfurilor la piețe și îndeplinirea zeci de sarcini cotidiene. Fără ele, ar fi fost greu de imaginat funcționarea unui oraș sau sat din secolul al XVII‑lea. De aceea se poate spune că un singur coșar a aprovizionat întreaga Franță a secolului al XVII‑lea.
După moartea lui Nicolas II de Larmessin, activitatea sa a fost continuată de fratele său Nicolas III și de generațiile ulterioare ale familiei. Drept urmare, seria „Costumes grotesques” a fost reeditată și copiată de multe ori pe tot parcursul secolului al XVIII‑lea. Astăzi, impresiuni originale pot fi găsite în unele dintre cele mai importante colecții muzeale din lume, inclusiv la Bibliothèque nationale de France, British Museum și The Metropolitan Museum of Art. Valoarea lor nu constă doar în măiestria execuției. Ele sunt și înregistrări excepționale ale unei epoci în care meșteșugul forma fundamentul economiei, iar munca manuală calificată reprezenta o sursă de prestigiu și mândrie.
Povestea nu se oprește doar la aceste gravuri baroce. Deși au trecut mai bine de trei secole de la timpul lui Larmessin, nuielele (salcia) rămân un material extraordinar de inspirator. În trecut, erau folosite în principal pentru a produce obiecte practice pentru viața de zi cu zi. Astăzi, ele devin tot mai mult un mediu artistic folosit de designeri, meșteșugari și artiști contemporani.
În propriul nostru atelier ne străduim, de asemenea, să arătăm că coșăritul tradițional poate fi mult mai mult decât producția de coșuri. Costumele noastre originale din nuiele sunt sculpturi țesute contemporane, realizate integral manual, folosind tehnici tradiționale de împletire. Fiecare design necesită sute de ore de muncă, o înțelegere excelentă a materialului și capacitatea de a modela forme tridimensionale complexe. Aceste piese nu sunt reconstrucții ale vestimentației istorice, ci interpretări artistice ale posibilităților creative oferite de nuia.
Într‑un sens, munca noastră intră într‑un dialog cu arta lui Nicolas de Larmessin. El îmbrăca oamenii în simbolurile meseriilor lor; noi îmbrăcăm oamenii în însăși meseria. Rochiile, pălăriile și alte piese din nuiele nu sunt create doar pentru a impresiona prin formă. Scopul lor este să demonstreze măiestria tehnicilor tradiționale de împletire și să arate că nuiaua poate deveni un material pentru artă de cea mai înaltă clasă. Sunt un omagiu contemporan adus generațiilor de coșari care au dezvoltat acest meșteșug de-a lungul secolelor și au creat obiecte esențiale vieții cotidiene.
Există, așadar, o continuitate surprinzătoare între gravurile alegorice ale lui Larmessin și creațiile contemporane din nuiele. Deși separate de peste trei sute de ani, ambele au același scop: să dezvăluie posibilitățile extraordinare ale nuielei și să ne amintească că adevăratul meșteșug nu este doar o îndemânare practică, ci și o formă de artă. Astfel, istoria coșăritului nu rămâne confinată doar în muzee și în imprimeurile istorice. Ea continuă să trăiască, să evolueze și să inspire noi generații de creatori.
Bibliografie
-
Bibliothèque nationale de France (BnF). Nicolas II de Larmessin și gravurile „Costumes grotesques”.
https://gallica.bnf.fr/ -
CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers. Colecție de gravuri ale lui Nicolas II de Larmessin.
https://cnum.cnam.fr/ -
The Metropolitan Museum of Art. Habit de Vigneron (The Vine Dresser).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/408857 -
The Metropolitan Museum of Art. Collection Search – Nicolas II de Larmessin.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Larmessin -
British Museum. Collection Online – Nicolas II de Larmessin.
https://www.britishmuseum.org/collection -
Rijksmuseum Amsterdam. Collection – Nicolas II de Larmessin.
https://www.rijksmuseum.nl/en/search -
The Art Institute of Chicago. Collection Search – Nicolas II de Larmessin.
https://www.artic.edu/collection -
Encyclopaedia Britannica. Arcimboldo, Giuseppe.
https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Arcimboldo -
Victoria and Albert Museum. Basketry – History and Craft.
https://www.vam.ac.uk/ -
UNESCO – Intangible Cultural Heritage. Meșteșuguri tradiționale.
https://ich.unesco.org/ -
Wicker Academy. Cercetare, reconstrucții și artă contemporană din nuiele inspirată de tradițiile istorice ale coșăritului.
https://wickeracademy.com
Sursele imaginilor
- Gravuri originale: Bibliothèque nationale de France (Gallica), CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers, The Metropolitan Museum of Art, British Museum.
- Reconstrucții colorizate de AI: Create de Wicker Academy pe baza gravurilor istorice din domeniul public realizate de Nicolas II de Larmessin (secolul al XVII‑lea).
- Fotografii ale costumelor contemporane din nuiele: © Wicker Academy. Vizualizările AI ale modelelor au fost generate pornind de la fotografii ale lucrărilor originale din nuiele, realizate manual de Wicker Academy.
