Príbeh o tom, ako jeden košikár zásoboval celé Francúzsko v 17. storočí
Môže byť človek oblečený podľa svojej profesie?
Dnes by takáto myšlienka skôr pripomenula módnu prehliadku, divadelný kostým alebo umeleckú inštaláciu. Je ťažké si predstaviť pekára oblečeného v bochníkoch chleba, hudobníka z hudobných nástrojov alebo inštalatéra, ktorého odev je z rúr a kovových nádob. Napriek tomu koncom 17. storočia francúzsky rytec Nicolas II de Larmessin vytvoril práve takúto výnimočnú víziu. Bol to umelec, ktorý spojil predstavivosť s pozoruhodným zmyslom pre detail.
Nicolas II de Larmessin (1632–1694) patril k jednej z najznámejších rodín rytcov a vydavateľov pôsobiacich v Paríži. Po niekoľko generácií rodina Larmessin vytvárala a distribuovala rytiny, knihy a tlače, ktoré sa dostali do zbierok milovníkov umenia, vedcov a členov francúzskej aristokracie. Nicolas vyrastal obklopený tlačiarmi a rytcami a od mladosti sa učil tajomstvám rytia do medi. Vzdelával sa u uznávaného majstra Jeana Mathieuho a čoskoro si vyvinul vlastný výrazný štýl, charakterizovaný mimoriadne presnými čiarami a bohatstvom detailov. Po sobáši s Mariou Bertrand prevzal známe vydavateľstvo „À la Pomme d’Or“ na Rue Saint-Jacques, jedno z najdôležitejších centier vydavateľského obchodu v parížskom 17. storočí. Tam nielen vytváral vlastné rytiny, ale aj vydával diela iných tlačiarov, čím sa etabloval ako jeden z popredných vydavateľov svojej doby.
Po väčšinu svojej kariéry Larmessin vytváral portréty francúzskych kráľov, pápežov, vysokých cirkevných hodnostárov a historických postáv. Najväčšiu slávu si však získal sériou „Costumes grotesques et les métiers“ ("Groteskné kostýmy a remeslá"), vytvorenou okolo rokov 1690–1700. Išlo o veľmi originálnu zbierku alegorických rytín, v ktorých zástupcovia rôznych povolaní neboli oblečení do látky, ale do nástrojov a výrobkov spojených s ich prácou. Krajčír mal odev z nožníc a látok, kováč z kladív a koželužských podkov, pekár z bochníkov chleba a košikár z košov, sit a podnosov a iných pletených predmetov. Séria zahŕňa približne tridsaťosem známych dosiek a dodnes je považovaná za jedno z najpozoruhodnejších diel európskeho barokového grafického umenia.
Myšlienka nebola náhodná. Larmessin čerpal inšpiráciu z manieristických kompozícií Giuseppeho Arcimbolda, ktorý o viac než sto rokov skôr vytváral portréty z ovocia, kvetov a kníh. Francúzsky rytec však tento koncept preniesol do sveta remesiel. Výsledkom bola zbierka alegórií kombinujúcich humor, symboliku a výnimočnú dokumentárnu hodnotu. Každá doska slúži ako akýsi vizuálny katalóg nástrojov, materiálov a výrobkov spojených s konkrétnym povolaním. Preto sa Larmessinove rytiny dnes cenia nielen ako umelecké diela, ale aj ako dôležité vizuálne pramene pre historikov techniky, materiálovej kultúry a tradičných remesiel.
Pre bádateľov košikárstva má osobitný význam rytina s názvom „Le Vannier“ – „Košikár“. Na prvý pohľad sa môže zdať iba impozantnou alegóriou, ale pri bližšom skúmaní odhaľuje pozoruhodné množstvo informácií o tradičnom remesle. Odev postavy zahŕňa prepravné koše, podnosy, síta, domáce nádoby a mnoho ďalších pletených predmetov, ktoré sa skutočne vyrábali v košikárskych dielňach na konci 17. storočia. Nešlo len o umeleckú fantáziu, ale o starostlivo prepracovanú kompozíciu založenú na objektoch používaných v každodennom živote.
Čím dlhšie človek študuje celú Larmessinovu sériu, tým prekvapivejšie je zisťovať, že prútie sa objavuje aj v mnohých ďalších doskách. Pletené koše sú viditeľné medzi rybármi, predajcami ovocia, vinohradníkmi, rybármi a zástupcami mnohých ďalších remesiel. Jasne sa ukazuje, že košikár nevyrábal výrobky výlučne pre svoj bezprostredný okruh. V praxi zásoboval takmer celé hospodárstvo svojej doby. Koše sa používali pri zbere hrozna, preprave rýb, skladovaní potravín, nosení nástrojov, predaji tovaru na trhoch a pri desiatkach každodenných úloh. Bez nich by bolo ťažké predstaviť si fungovanie mesta alebo dediny v 17. storočí. Preto možno povedať, že jeden košikár zásoboval celé Francúzsko 17. storočia.
Po smrti Nicolasa II. de Larmessin pokračovala v jeho práci jeho rodina – brat Nicolas III. a ďalšie generácie. V dôsledku toho bola séria „Costumes grotesques“ v 18. storočí viackrát znovu vydávaná a kopírovaná. Dnes je možné nájsť originálne odtlačky v niektorých z najdôležitejších múzejných zbierok sveta, vrátane Bibliothèque nationale de France, British Museum a The Metropolitan Museum of Art. Ich hodnota nespočíva len v majstrovstve prevedenia; sú to aj výnimočné záznamy doby, v ktorej remeslo tvorilo základ hospodárstva a zručná ručná práca bola zdrojom prestíže a hrdosti.
Príbeh však nekončí pri týchto barokových rytinách. Hoci uplynuli viac než tri storočia od Larmessinovej doby, prútie zostáva mimoriadne inšpiratívnym materiálom. V minulosti sa predovšetkým používalo na výrobu praktických predmetov do každodenného života. Dnes sa čoraz viac stáva umeleckým médiom, ktoré využívajú dizajnéri, remeselníci a súčasní umelci.
V našej vlastnej dielni sa tiež snažíme ukázať, že tradičné košikárstvo môže byť omnoho viac než výrobou košov. Naše originálne prútené kostýmy sú súčasné pletené sochy, vytvorené kompletne ručne tradičnými technikami pletenia. Každý dizajn si vyžaduje stovky hodín práce, výborné poznanie materiálu a schopnosť formovať zložité trojrozmerné tvary. Tieto kúsky nie sú rekonštrukciami historického odevu, ale umeleckými interpretáciami tvorivých možností, ktoré prútie ponúka.
V istom zmysle vstupuje naša práca do dialógu s umením Nicolasa de Larmessin. On obliekal ľudí do symbolov ich povolaní; my obliekame ľudí priamo do remesla. Naše prútené šaty, klobúky a ďalšie odevy nie sú vytvorené len preto, aby ohúrili tvarom. Ich účelom je demonštrovať majstrovstvo tradičných pletárskych techník a dokázať, že prútie môže byť materiálom pre umenie najvyššej úrovne. Sú súčasným poctením generáciám košikárov, ktorí počas storočí rozvíjali toto remeslo a vytvárali predmety nevyhnutné pre každodenný život.
Existuje teda prekvapujúca kontinuita medzi Larmessinovými alegorickými rytinami a dnešnými prútenými výtvormi. Hoci ich delí viac než tristo rokov, spája ich rovnaký zámer: odhaliť mimoriadne možnosti prútia a pripomenúť nám, že pravé remeslo nie je len praktickou zručnosťou, ale aj formou umenia. Tak história košikárstva neostáva uzavretá len v múzeách a historických tlačiach. Pokračuje v živote, vyvíja sa a inšpiruje nové generácie tvorcov.
Bibliografia
-
Bibliothèque nationale de France (BnF). Nicolas II de Larmessin a rytiny „Costumes grotesques“.
https://gallica.bnf.fr/ -
CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers. Zbierka rytín Nicolasa II. de Larmessin.
https://cnum.cnam.fr/ -
The Metropolitan Museum of Art. Habit de Vigneron (Odev vinára).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/408857 -
The Metropolitan Museum of Art. Vyhľadávanie v zbierke – Nicolas II de Larmessin.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Larmessin -
British Museum. Online zbierka – Nicolas II de Larmessin.
https://www.britishmuseum.org/collection -
Rijksmuseum Amsterdam. Zbierka – Nicolas II de Larmessin.
https://www.rijksmuseum.nl/en/search -
The Art Institute of Chicago. Vyhľadávanie v zbierke – Nicolas II de Larmessin.
https://www.artic.edu/collection -
Encyclopaedia Britannica. Arcimboldo, Giuseppe.
https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Arcimboldo -
Victoria and Albert Museum. Košikárstvo – história a remeslo.
https://www.vam.ac.uk/ -
UNESCO – Intangible Cultural Heritage. Tradičné remeslá.
https://ich.unesco.org/ -
Wicker Academy. Výskum, rekonštrukcie a súčasné prútené umenie inšpirované historickými tradíciami košikárstva.
https://wickeracademy.com
Zdroje obrázkov
- Originálne rytiny: Bibliothèque nationale de France (Gallica), CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers, The Metropolitan Museum of Art, British Museum.
- AI-farebné rekonstrukcie: Vytvorené Wicker Academy na základe diel v public domain od Nicolasa II. de Larmessin (17. storočie).
- Fotografie súčasných prútených odevov: © Wicker Academy. AI vizualizácie modelov boli vygenerované z fotografií originálnych ručne vyrábaných prútených diel vytvorených Wicker Academy.
