Pasakojimas apie tai, kaip vienas krepšių meistras aprūpino visą XVII a. Prancūziją
Ar žmogus gali būti apsirengęs savo profesija?
Šiandien tokia idėja greičiausiai primintų mados šou, teatralinį kostiumą ar meno instaliaciją. Sunku įsivaizduoti kepėją, apsirengusį duonos kepalais, muzikantą, sudarytą iš muzikos instrumentų, ar santechniką, kurio apranga būtų iš vamzdžių ir metalinių indų. Tačiau XVII a. pabaigoje prancūzų graveris Nicolas II de Larmessin sukūrė būtent šią nepaprastą viziją. Jis buvo menininkas, apjungęs vaizduotę su išskirtiniu dėmesiu detalėms.
Nicolas II de Larmessin (1632–1694) priklausė vienai žinomiausių Paryžiuje veikusių graverių ir leidėjų šeimų. Kelios Larmessinų kartos gamino ir platinido graviruotes, knygas ir spaudinius, kurie pateko į meno mylėtojų, mokslininkų ir prancūzijos aristokratijos kolekcijas. Nicolas užaugo apsuptas spaustuvininkų ir graverių, nuo mažens įsisavinęs vario plokštelių graviravimo paslaptis. Jis mokėsi pas gerbiamą meistrą Jean Mathieu ir netrukus sukūrė savitą braižą, kuriam būdingi ypač tikslūs potėpiai ir gausybė detalių. Po santuokos su Marie Bertrand jis perėmė garsią leidyklą „À la Pomme d’Or“ Rue Saint-Jacques gatvėje — vieną svarbiausių leidybos centrų XVII a. Paryžiuje. Ten jis ne tik kūrė savo graviruotes, bet ir leido kitų spausdintojų darbus, įsitvirtindamas kaip vienas iš savo laikmečio pirmaujančių leidėjų.
Daugumą savo karjeros Larmessin skyrė prancūzų karalių, popiežių, aukštų bažnyčios pareigūnų ir istorinės reikšmės asmenų portretams. Tačiau daugiausia žinomumo jam pelnė serija „Costumes grotesques et les métiers“ ("Groteskiški kostiumai ir amatai"), sukurta maždaug 1690–1700 m. Tai buvo itin originali alegorinių graviruočių kolekcija, kurioje skirtingų profesijų atstovai buvo apsirengę ne audiniais, o įrankiais ir produktais, susijusiais su jų darbu. Siuvėjas dėvėjo kostiumą iš žirklių ir audinio, kalvis — iš plaktukų ir pakabų, kepėjas — iš duonos kepalų, o krepšių pintojas — iš krepšių, sietų, padėklų ir kitų pintų daiktų. Serijoje yra apie trisdešimt aštuonis žinomus lakštus ir ji vis dar laikoma vienu įspūdingiausių Europos baroko spaudinių pasiekimų.
Ši idėja nebuvo atsitiktinė. Larmessin semėsi įkvėpimo iš manieristinių Giuseppe Arcimboldo kompozicijų, kuris daugiau nei prieš šimtmetį kūrė portretus iš vaisių, gėlių ir knygų. Tačiau prancūzų graveris šią koncepciją perkėlė į amatininkų pasaulį. Rezultatas buvo alegorijų rinkinys, jungiantis humorą, simboliką ir išskirtinę dokumentinę reikšmę. Kiekvienas lakštas tarnauja kaip vizualinis katalogas įrankių, medžiagų ir produktų, susijusių su tam tikra profesija. Dėl šios priežasties Larmessino graviruotės šiandien vertinamos ne tik kaip meno kūriniai, bet ir kaip svarbūs vizualiniai šaltiniai technologijų, materialiosios kultūros ir tradicinių amatų istorikams.
Ypač svarbi pintinių tyrėjams yra graviruotė pavadinimu „Le Vannier“ — „Krepšių pintojas“. Iš pirmo žvilgsnio ji gali pasirodyti tik kaip įspūdinga alegorija, tačiau atidžiau ją ištyrus atsiveria neįtikėtinas kiekis informacijos apie tradicinį amatą. Figūros kostiumą sudaro transporto krepšiai, padėklai, sietai, buitinės talpos ir daugybė kitų pintų daiktų, kurie iš tiesų buvo gaminami XIX a.?? (note: original says 17th century) XVII a. krepšių dirbtuvėse. Tai nebuvo vien menininko vaizduotė, o kruopščiai apgalvota kompozicija, paremta kasdienio gyvenimo daiktais.
Kuo ilgiau tyrinėjama visa Larmessino serija, tuo labiau stebina, kiek pintinių darbų pasirodo ir kituose lakštuose. Pinti krepšiai matomi tarp žvejų, vaisių pardavėjų, vynuogių augintojų, žuvies prekeivių ir daugelio kitų amatų atstovų. Aiškėja, kad krepšių pintojas negamino prekių tik savo artimiausiam ratui. Praktikoje jis aprūpindavo beveik visą savo laikmečio ekonomiką. Krepšiai buvo naudojami vynuogių derliui rinkti, žuvims transportuoti, maistui laikyti, įrankiams nešioti, prekėms parduoti turguose ir daugybei kasdienių užduočių. Be jų būtų sunku įsivaizduoti XVII a. miesto ar kaimo gyvenimą. Todėl galima sakyti, kad vienas krepšių meistras aprūpino visą XVII a. Prancūziją.
Po Nicolas II de Larmessin mirties jo darbą tęsė brolis Nicolas III ir vėlesnės šeimos kartos. Dėl to „Costumes grotesques" serija buvo perleidžiama ir kopijuojama daugybę kartų XVIII a. Pabaigoje ir XVIII a. Viduryje. Šiandien originalios atspaudų versijos saugomos kai kuriuose svarbiausiuose pasaulio muziejuose, įskaitant Bibliothèque nationale de France, British Museum ir The Metropolitan Museum of Art. Jų vertė slypi ne tik meistriškume — tai ir išskirtiniai epochos įrašai, kai amatininkystė buvo ekonomikos pagrindas, o įgudęs rankų darbas buvo prestižo ir pasididžiavimo šaltinis.
Pasakojimas tuo neapsiriboja. Nors nuo Larmessino laikų praėjo daugiau nei trys amžiai, pintis lieka išskirtinai įkvepiančia medžiaga. Anksčiau ji buvo naudojama daugiausia praktiškiems kasdieniams daiktams gaminti. Šiandien ji vis dažniau tampa menine medija, kuria darbo imasi dizaineriai, amatininkai ir šiuolaikiniai menininkai.
Savo dirbtuvėje taip pat stengiamės parodyti, kad tradicinė pintinių gamyba gali būti daug daugiau nei tik krepšių gamyba. Mūsų originalios vytelių aprangos yra šiuolaikinės pintos skulptūros, visiškai rankų darbo ir sukurtos tradicinėmis pynimo technikomis. Kiekvienam dizainui reikia šimtų darbo valandų, puikaus medžiagos supratimo ir gebėjimo formuoti sudėtingas trimačias formas. Šie kūriniai nėra istorinių drabužių rekonstrukcijos, o meninės interpretacijos, atskleidžiančios vytelių teikiamas kūrybines galimybes.
Tam tikra prasme mūsų darbai užmezga dialogą su Nicolas de Larmessin menu. Jis rengė žmones profesijų simboliais; mes rengiam žmones pačiu amatu. Mūsų vytelių suknelės, kepurės ir kiti drabužiai kuriami ne vien tam, kad žavėtų forma — jų tikslas parodyti tradicinių pynimo technikų meistriškumą ir įrodyti, kad vytelės gali tapti aukščiausios meninės kokybės medžiaga. Tai šiuolaikinė pagarba kartoms krepšių pintojų, kurie per amžius tobulino šį amatą ir kūrė kasdieniam gyvenimui būtinas priemones.
Todėl stebina tęstinumas tarp Larmessino alegorinių graviruočių ir šiandieninių vytelių kūrinių. Nors juos skiria daugiau nei trys šimtmečiai, abu siekia atskleisti vytelių nepaprastas galimybes ir priminti, kad tikrasis amatininkų meistriškumas nėra vien praktinis įgūdis, bet ir meno forma. Taip pintinių istorija neapsiriboja vien muziejais ir istorine spauda — ji gyvena, keičiasi ir įkvepia naujas kartas kūrėjų.
Bibliografija
-
Bibliothèque nationale de France (BnF). Nicolas II de Larmessin ir „Costumes grotesques" graviruotės.
https://gallica.bnf.fr/ -
CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers. Nicolas II de Larmessin graviruočių kolekcija.
https://cnum.cnam.fr/ -
The Metropolitan Museum of Art. Habit de Vigneron (The Vine Dresser).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/408857 -
The Metropolitan Museum of Art. Kolekcijos paieška – Nicolas II de Larmessin.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Larmessin -
British Museum. Kolekcija internete – Nicolas II de Larmessin.
https://www.britishmuseum.org/collection -
Rijksmuseum Amsterdam. Kolekcija – Nicolas II de Larmessin.
https://www.rijksmuseum.nl/en/search -
The Art Institute of Chicago. Kolekcijos paieška – Nicolas II de Larmessin.
https://www.artic.edu/collection -
Encyclopaedia Britannica. Arcimboldo, Giuseppe.
https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Arcimboldo -
Victoria and Albert Museum. Pintinių amatas – istorija ir meistrystė.
https://www.vam.ac.uk/ -
UNESCO – Intangible Cultural Heritage. Tradicinis amatininkystės paveldas.
https://ich.unesco.org/ -
Wicker Academy. Tyrimai, rekonstrukcijos ir šiuolaikinis vytelių menas, įkvėptas istorinių pintinių tradicijų.
https://wickeracademy.com
Vaizdų šaltiniai
- Originalios graviruotės: Bibliothèque nationale de France (Gallica), CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers, The Metropolitan Museum of Art, British Museum.
- AI spalvotos rekonstrukcijos: Sukurta Wicker Academy remiantis viešojoje erdvėje esančiomis istorinių Nicolas II de Larmessin (XVII a.) graviruotėmis.
- Fotografijos su šiuolaikinėmis vytelių aprangomis: © Wicker Academy. AI vizualizacijos modeliams generuotos iš nuotraukų originalių rankų darbo vytelių kūrinių, sukurtų Wicker Academy.
