Tarina siitä, miten yksi korintekijä toimitti koko 1600‑luvun Ranskan
Voiko ihminen pukeutua ammattiinsa?
Tänään tällainen ajatus todennäköisemmin tuo mieleen muotinäytöksen, teatteripuvun tai taide-installation. On vaikea kuvitella leipuri pukeutuneena leiviksiin, muusikkoa valmistetuista soitimista tai putkimiestä, jonka asu olisi muodostettu putkista ja metallisista astioista. Kuitenkin 1600‑luvun lopulla ranskalainen kaiverrustaiteilija Nicolas II de Larmessin loi juuri tämän poikkeuksellisen näkemyksen. Hän oli taiteilija, joka yhdisti mielikuvituksen tarkkaan silmään yksityiskohdille.
Nicolas II de Larmessin (1632–1694) kuului yhteen tunnetuimmista Pariisissa työskentelevistä kaivertaja- ja kustantajasuvuista. Sukupolvien ajan Larmessinin perhe tuotti ja levitti kaiverruksia, kirjoja ja vedoksia, jotka päätyivät taiteenystävien, tutkijoiden ja ranskalaisen aateliston kokoelmiin. Nicolas kasvoi paino- ja kaiverrusympäristössä ja oppi kuparikaiverruksen salat varhaisesta iästä lähtien. Hän opiskeli arvostetun mestarin Jean Mathieun johdolla ja kehitti pian oman tunnusomaisen tyylinsä, jolle olivat ominaisia poikkeuksellisen tarkan viivanveto ja runsaat yksityiskohdat. Mentyään naimisiin Marie Bertrandin kanssa hän otti hoitaakseen maineikkaan kustantamon “À la Pomme d’Or” Rue Saint‑Jacquesilla, joka oli yksi 1600‑luvun Pariisin tärkeimmistä kustannuskeskuksista. Siellä hän ei ainoastaan luonut omia kaiverruksiaan, vaan julkaisi myös muiden vedostajien teoksia, vakiinnuttaen asemansa aikansa johtavien kustantajien joukossa.
Suuren osan urastaan Larmessin teki ranskalaisten kuninkaiden, paavien, kirkon korkea-arvoisten edustajien ja historiallisten henkilöiden muotokuvia. Hänet muistetaan kuitenkin parhaiten sarjasta “Costumes grotesques et les métiers” (”Groteskit puvut ja ammatit”), joka syntyi noin vuosina 1690–1700. Kyseessä oli erittäin omaperäinen allegorinen kaiverrussarja, jossa eri ammattien edustajat oli puettu eivät niinkään kankaaseen vaan heidän työnsä välineisiin ja tuotteisiin. Räätälin asu koostui saksista ja kankaasta, seppä oli vasaroista ja kenkienkorviksista, leipuri leivistä ja korintekijä koreista, seulista, tarjottimista ja muista punotuista esineistä. Sarjaan kuuluukin noin 38 tunnettua levytystä, ja se on yhä yksi eurooppalaisen barokin vedostuksen merkittävimmistä saavutuksista.
Idea ei ollut sattumanvarainen. Larmessin ammensi innoituksensa mannerististen sommitelmien tekijältä Giuseppe Arcimboldolta, joka yli vuosisata aikaisemmin oli luonut muotokuvia hedelmistä, kukista ja kirjoista. Ranskalainen kaivertaja siirsi tämän käsitteen käsityöläismaailmaan. Tuloksena syntyi allegorioiden kokoelma, jossa yhdistyivät huumori, symboliikka ja poikkeuksellinen dokumentaarinen arvo. Jokainen levytys toimii eräänlaisena visuaalisena luettelona tietyn ammatin välineistä, materiaaleista ja tuotteista. Tästä syystä Larmessinin kaiverruksia arvostetaan nykyään paitsi taideteoksina myös tärkeinä visuaalisina lähteinä teknologian, esinemateriaalikulttuurin ja perinteisten käsitöiden tutkijoille.
Korintekijöiden tutkimuksen kannalta erityisen merkittävä on kaiverrus otsikolla “Le Vannier” – ”Korintekijä”. Ensisilmäyksellä se saattaa näyttää pelkältä vaikuttavalta allegorialta, mutta tarkempi tarkastelu paljastaa huomattavan määrän tietoa perinteisestä käsityöstä. Kuvan hahmon asu sisältää kuljetuskoreja, tarjottimia, seuloja, talousastioita ja monia muita punottuja esineitä, jotka olivat todellisuudessa korintehtaiden tuotantoa 1600‑luvun lopulla. Kyse ei siis ollut pelkästä taiteilijan mielikuvituksesta, vaan tarkkaan harkitusta sommitelmasta, joka perustui arkielämän esineisiin.
Mitä kauemmin tutkii Larmessinin koko sarjaa, sitä hämmästyttävämmältä vaikuttaa se, kuinka usein punonta esiintyy myös monissa muissa levyissä. Punottuja koreja voi nähdä kalastajien, hedelmäkauppiaiden, viininviljelijöiden, kalakauppiaiden ja monien muiden ammattien joukossa. On selvää, ettei korintekijä valmistanut tavaroita vain omaan lähipiiriinsä. Käytännössä hän palveli lähes koko aikansa taloutta. Koreja käytettiin viinien sadonkorjuussa, kalojen kuljetuksessa, ruokien säilytyksessä, työkalujen kantamisessa, tavaroiden myynnissä toreilla ja lukuisissa arjen tehtävissä. Ilman niitä 1600‑luvun kaupunkien ja kylien toiminta olisi ollut vaikeasti kuviteltavissa. Siksi voidaan sanoa, että yksi korintekijä toimitti koko 1600‑luvun Ranskan.
Nicolas II de Larmessinin kuoleman jälkeen hänen työtään jatkoivat veljensä Nicolas III sekä myöhemmät sukupolvet. Tämän seurauksena “Costumes grotesques” -sarjaa julkaistiin uudelleen ja kopioitiin useaan otteeseen 1700‑luvulla. Nykyään alkuperäisiä vedoksia löytyy maailman merkittävimmistä museoiden kokoelmista, kuten Bibliothèque nationale de France, British Museum ja The Metropolitan Museum of Art. Niiden arvo ei perustu ainoastaan mestarilliseen toteutukseen; ne ovat myös poikkeuksellisia aikakauden dokumentteja, jossa käsityö muodosti talouden perustan ja taitava käsityö oli arvostuksen ja ylpeyden lähde.
Tarina ei pääty näihin barokkikaiverruksiin. Vaikka Larmessinin ajoista on kulunut yli kolme vuosisataa, pajusta on yhä poikkeuksellisen inspiroiva materiaali. Aiemmin sitä käytettiin ensisijaisesti arkisten ja käytännöllisten esineiden valmistukseen. Nykyään siitä muodostuu yhä useammin taiteellinen materiaali, jota käyttävät suunnittelijat, käsityöläiset ja nykyaikaiset taiteilijat.
Oma työpajammekin pyrkii osoittamaan, että perinteinen korintyö voi olla paljon muutakin kuin korien valmistusta. Alkuperäiset pajupukumme ovat nykyaikaisia punottuja veistoksia, valmistettu kokonaan käsityönä käyttäen perinteisiä punontatekniikoita. Jokainen malli vaatii satoja työtunteja, syvällisen materiaalin tuntemuksen ja kyvyn muovata monimutkaisia kolmiulotteisia muotoja. Nämä teokset eivät ole historiallisten vaatteiden rekonstruointeja, vaan taiteellisia tulkintoja siitä, mitä paju tarjoaa luovuudelle.
Eräällä tapaa tekomme käy dialogia Nicolas de Larmessinin taiteen kanssa. Hän pukeutti ihmiset ammattiensa symboleihin; me pukeutamme ihmiset itse käsityöhön. Pajupukumme, hatut ja muut vaatekappaleet eivät ole tehty pelkästään vaikuttamaan muodoltaan; niiden tarkoituksena on näyttää perinteisten punontatekniikoiden hallinta ja todistaa, että paju voi olla korkean tason taiteen materiaali. Ne ovat nykyaikainen kunnianosoitus korintekijäsukupolville, jotka kehittivät tätä käsityötä vuosisatojen ajan ja loivat arjen kannalta välttämättömiä esineitä.
Täten Larmessinin allegoristen kaiverrusten ja nykypäivän pajuluomusten välillä on yllätyksellinen jatkuvuus. Vaikka erottaa yli kolmesataa vuotta, molemmilla on sama tavoite: paljastaa pajun poikkeukselliset mahdollisuudet ja muistuttaa, että aito käsityötaito ei ole pelkkä käytännöllinen taito, vaan myös taiteen muoto. Näin korejen historia ei jää pelkästään museoihin ja historiallisten vedosten maailmaan; se jatkaa elämistään, kehittymistään ja inspiroi uusia tekijäsukupolvia.
Lähteet
-
Bibliothèque nationale de France (BnF). Nicolas II de Larmessin and the "Costumes grotesques" engravings.
https://gallica.bnf.fr/ -
CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers. Collection of Nicolas II de Larmessin engravings.
https://cnum.cnam.fr/ -
The Metropolitan Museum of Art. Habit de Vigneron (The Vine Dresser).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/408857 -
The Metropolitan Museum of Art. Collection Search – Nicolas II de Larmessin.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Larmessin -
British Museum. Collection Online – Nicolas II de Larmessin.
https://www.britishmuseum.org/collection -
Rijksmuseum Amsterdam. Collection – Nicolas II de Larmessin.
https://www.rijksmuseum.nl/en/search -
The Art Institute of Chicago. Collection Search – Nicolas II de Larmessin.
https://www.artic.edu/collection -
Encyclopaedia Britannica. Arcimboldo, Giuseppe.
https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Arcimboldo -
Victoria and Albert Museum. Basketry – History and Craft.
https://www.vam.ac.uk/ -
UNESCO – Intangible Cultural Heritage. Traditional craftsmanship.
https://ich.unesco.org/ -
Wicker Academy. Research, reconstructions and contemporary wicker art inspired by historical basketry traditions.
https://wickeracademy.com
Kuvan lähteet
- Alkuperäiset kaiverrukset: Bibliothèque nationale de France (Gallica), CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers, The Metropolitan Museum of Art, British Museum.
- AI‑väritetyt rekonstruoinnit: Luonut Wicker Academy perustuen julkisen domainin historiallisiin Nicolas II de Larmessin -kaiverruksiin (1600‑luku).
- Valokuvia nykyaikaisista pajupuvuista: © Wicker Academy. Mallien AI‑visualisoinnit on tuotettu valokuvista, jotka on otettu Wicker Academyn käsin valmistetuista pajuteoksista.
