Příběh o tom, jak jeden košíkář zásoboval celé 17. století ve Francii
Může být člověk oblečen podle svého povolání?
Dnes by taková myšlenka spíše evokovala módní přehlídku, divadelní kostým nebo uměleckou instalaci. Je těžké si představit pekaře oblečeného v bochnících chleba, hudebníka složeného z hudebních nástrojů nebo instalatéra, jehož oděv je tvořen trubkami a kovovými nádobami. Přesto koncem 17. století francouzský rytc Nicolas II de Larmessin vytvořil přesně takovou mimořádnou vizi. Byl to umělec, který kombinoval představivost s pozoruhodným citem pro detail.
Nicolas II de Larmessin (1632–1694) patřil k jedné z nejznámějších rodin rytců a vydavatelů pracujících v Paříži. Po několik generací rodina Larmessinů vyráběla a distribuovala rytiny, knihy a tisky, které se dostaly do sbírek milovníků umění, učenců a členů francouzské aristokracie. Nicolas vyrůstal obklopen tiskaři a rytci, od mládí se učil tajům leptu na měděných deskách. Vyučil se u uznávaného mistra Jeana Mathieua a brzy si vyvinul svůj vlastní charakteristický rukopis, vyznačující se výjimečně přesnými liniemi a bohatstvím detailů. Po svatbě s Marií Bertrand převzal proslulé vydavatelství „À la Pomme d’Or" v Rue Saint-Jacques, jedno z nejdůležitějších center knižního obchodu v pařížském 17. století. Tam nejen vytvářel vlastní rytiny, ale také vydával práce jiných tiskařů a etabloval se jako jeden z předních vydavatelů své doby.
Po většinu své kariéry Larmessin vytvářel portréty francouzských králů, papežů, vysokých církevních hodnostářů a historických postav. Nejvíce se proslavil sérií „Costumes grotesques et les métiers" („Grotesque Costumes and Trades"), vytvořenou kolem let 1690–1700. Šlo o vysoce originální soubor alegorických rytin, v nichž zástupci různých řemesel nebyli oblečeni do tkanin, ale do nástrojů a výrobků spojených s jejich prací. Krejčí nosil oděv z nůžek a látek, kovář z kladiv a podkov, pekař z bochníků chleba a košíkář z košů, sít, podnosů a dalších tkaných předmětů. Série čítá přibližně třicet osm známých desek a je dodnes považována za jedno z nejpozoruhodnějších děl evropského barokního tisku.
Myšlenka nebyla náhodná. Larmessin čerpal inspiraci z manieristických kompozic Giuseppe Arcimbolda, který o více než století dříve vytvářel portréty z ovoce, květin a knih. Francouzský rytc však tento koncept přenesl do světa řemesel. Výsledkem byla kolekce alegorií spojujících humor, symboliku a mimořádnou dokumentační hodnotu. Každá deska slouží jako jistý vizuální katalog nástrojů, materiálů a výrobků spojených s konkrétním povoláním. Z tohoto důvodu jsou Larmessinovy rytiny dnes ceněny nejen jako umělecká díla, ale i jako důležité vizuální prameny pro historiky technologie, materiální kultury a tradičních řemesel.
Zvláštní význam pro badatele zabývající se košíkářstvím má rytina nazvaná „Le Vannier" – „The Basket Maker". Na první pohled se může zdát, že jde o působivou alegorii, ale bližší zkoumání odhalí pozoruhodné množství informací o tradičním řemesle. Kostým postavy zahrnuje přepravní koše, podnosy, síta, domácí nádoby a mnoho dalších tkaných předmětů, které byly skutečně vyráběny v košíkářských dílnách koncem 17. století. Nešlo jen o autorovu fantazii, ale o pečlivě promyšlenou kompozici založenou na předmětech používaných v každodenním životě.
Čím déle se studuje celá Larmessinova série, tím překvapivější je, jak často se proutěné výrobky objevují i na mnoha dalších deskách. Tkané koše lze spatřit u rybářů, prodavačů ovoce, vinařů, rybníků a zástupců mnoha dalších řemesel. Je zřejmé, že košíkář nevyráběl zboží pouze pro svůj bezprostřední okruh. V praxi zásoboval téměř celé hospodářství své doby. Koše se používaly při sklizni hroznů, převozu ryb, skladování potravin, nošení nářadí, prodeji zboží na trzích a při desítkách každodenních úkonů. Bez nich by bylo těžké si představit fungování města či vesnice 17. století. Proto lze říci, že jeden košíkář zásoboval celé 17. století ve Francii.
Po smrti Nicolase II de Larmessin pokračovala jeho díla jeho bratr Nicolas III a pozdější generace rodu. V důsledku toho byla série „Costumes grotesques" v 18. století několikrát znovu vydávána a kopírována. Dnes lze originální otisky nalézt v některých z nejvýznamnějších světových muzeí, včetně Bibliothèque nationale de France, British Museum a The Metropolitan Museum of Art. Jejich hodnota spočívá nejen v mistrovství provedení. Jsou také výjimečnými doklady doby, kdy řemeslo tvořilo základ hospodářství a dovedná ruční práce byla zdrojem prestiže a hrdosti.
Příběh tímto barokními rytinami nekončí. Ačkoli uplynuly více než tři století od Larmessinovy doby, vrba zůstává mimořádně inspirativním materiálem. V minulosti se používala především k výrobě praktických předmětů pro každodenní život. Dnes se stále častěji stává uměleckým médiem, které využívají designéři, řemeslníci a současní umělci.
V naší vlastní dílně se také snažíme ukázat, že tradiční košíkářství může být mnohem více než pouhou výrobou košů. Naše originální vrbové kostýmy jsou současné tkané sochy, vytvořené zcela ručně tradičními technikami pletení. Každý návrh vyžaduje stovky hodin práce, vynikající znalost materiálu a schopnost formovat složité trojrozměrné tvary. Tyto kusy nejsou rekonstruovanými historickými oděvy, ale uměleckými interpretacemi tvůrčích možností, které vrba nabízí.
V jistém smyslu naše práce vstupuje do dialogu s uměním Nicolase de Larmessin. On oblékal lidi do symbolů jejich povolání; my oblékáme lidi do samotného řemesla. Naše vrbové šaty, klobouky a další oděvy nejsou vytvářeny pouze proto, aby ohromily svým tvarem. Jejich účelem je demonstrovat mistrovství tradičních technik pletení a dokázat, že vrba může být materiálem pro umění té nejvyšší úrovně. Jsou současným holdem generacím košíkářů, kteří toto řemeslo po staletí rozvíjeli a vytvářeli předměty nezbytné v každodenním životě.
Existuje tedy překvapivá kontinuita mezi Larmessinovými alegorickými rytinami a dnešními vrbovými výtvory. Ačkoli je dělí více než tři sta let, oba mají stejný cíl: odhalit mimořádné možnosti vrby a připomenout, že pravé řemeslo není jen praktická dovednost, ale také forma umění. Tímto způsobem historie košíkářství nezůstává omezena pouze na muzea a historické tisky. Pokračuje v žití, vyvíjí se a inspiruje nové generace tvůrců.
Bibliografie
-
Bibliothèque nationale de France (BnF). Nicolas II de Larmessin a rytiny „Costumes grotesques".
https://gallica.bnf.fr/ -
CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers. Sbírka rytin Nicolase II de Larmessin.
https://cnum.cnam.fr/ -
The Metropolitan Museum of Art. Habit de Vigneron (Oblek vinaře).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/408857 -
The Metropolitan Museum of Art. Vyhledávání v kolekci – Nicolas II de Larmessin.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Larmessin -
British Museum. Online sbírka – Nicolas II de Larmessin.
https://www.britishmuseum.org/collection -
Rijksmuseum Amsterdam. Sbírka – Nicolas II de Larmessin.
https://www.rijksmuseum.nl/en/search -
The Art Institute of Chicago. Vyhledávání v kolekci – Nicolas II de Larmessin.
https://www.artic.edu/collection -
Encyclopaedia Britannica. Arcimboldo, Giuseppe.
https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Arcimboldo -
Victoria and Albert Museum. Košíkářství – historie a řemeslo.
https://www.vam.ac.uk/ -
UNESCO – Intangible Cultural Heritage. Tradiční řemeslná výroba.
https://ich.unesco.org/ -
Wicker Academy. Výzkum, rekonstrukce a současné proutěné umění inspirované historickými tradicemi košíkářství.
https://wickeracademy.com
Zdroje obrázků
- Původní rytiny: Bibliothèque nationale de France (Gallica), CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers, The Metropolitan Museum of Art, British Museum.
- AI obarvené rekonstrukce: Vytvořeno Wicker Academy na základě historických rytin Nicolase II de Larmessin, které jsou ve veřejné doméně (17. století).
- Fotografie současných proutěných oděvů: © Wicker Academy. AI vizualizace modelů byly vygenerovány z fotografií originálních ručně vyrobených proutěných děl vytvořených Wicker Academy.
