Die Geschichte, wie ein Korbmacher das gesamte Frankreich des 17. Jahrhunderts versorgte
Kann eine Person in ihrem eigenen Beruf gekleidet sein?
Heute würde eine solche Idee eher an eine Modenschau, ein Theaterkostüm oder eine Kunstinstallation denken lassen. Es ist schwer, sich einen Bäcker vorzustellen, der in Brotlaiben gekleidet ist, einen Musiker aus Musikinstrumenten oder einen Klempner, dessen Outfit aus Rohren und Metallgefäßen besteht. Doch Ende des 17. Jahrhunderts schuf der französische Kupferstecher Nicolas II de Larmessin genau diese außergewöhnliche Vision. Er war ein Künstler, der Vorstellungskraft mit einem bemerkenswerten Blick fürs Detail verband.
Nicolas II de Larmessin (1632–1694) gehörte zu einer der bekanntesten Familien von Kupferstechern und Verlegern in Paris. Über mehrere Generationen produzierte und verbreitete die Familie Larmessin Radierungen, Bücher und Drucke, die den Weg in die Sammlungen von Kunstliebhabern, Gelehrten und Mitgliedern des französischen Adels fanden. Nicolas wuchs umgeben von Druckern und Graveuren auf und lernte früh die Geheimnisse der Kupferstichgravur. Er bildete sich bei dem angesehenen Meister Jean Mathieu weiter und entwickelte bald seinen eigenen unverwechselbaren Stil, gekennzeichnet durch außergewöhnlich präzise Linien und eine Fülle an Details. Nach seiner Heirat mit Marie Bertrand übernahm er das renommierte Verlagshaus „À la Pomme d’Or“ in der Rue Saint-Jacques, eines der wichtigsten Zentren des Verlagswesens im Paris des 17. Jahrhunderts. Dort schuf er nicht nur eigene Radierungen, sondern veröffentlichte auch Werke anderer Druckgrafiker und etablierte sich als einer der führenden Verleger seiner Zeit.
Lange Zeit fertigte Larmessin Porträts französischer Könige, Päpste, hoher Kirchenbeamter und historischer Persönlichkeiten an. Berühmt wurde er jedoch vor allem durch die Serie „Costumes grotesques et les métiers“ („Groteske Kostüme und Berufe“), die um 1690–1700 entstand. Es war eine höchst originelle Sammlung allegorischer Radierungen, in denen Vertreter verschiedener Berufe nicht in Stoff, sondern in den Werkzeugen und Produkten ihrer Arbeit gekleidet waren. Der Schneider trug ein Gewand aus Scheren und Stoffen, der Schmied aus Hämmern und Hufeisen, der Bäcker aus Brotlaiben und der Korbmacher aus Körben, Sieben, Tabletts und anderen geflochtenen Gegenständen. Die Serie umfasst etwa achtunddreißig bekannte Platten und gilt bis heute als eines der bemerkenswertesten Werke der europäischen barocken Druckgrafik.
Die Idee war nicht zufällig. Larmessin ließ sich von den manieristischen Kompositionen Giuseppe Arcimboldos inspirieren, der mehr als ein Jahrhundert zuvor Porträts aus Früchten, Blumen und Büchern geschaffen hatte. Der französische Kupferstecher übertrug dieses Konzept jedoch auf die Welt des Handwerks. Das Ergebnis war eine Sammlung von Allegorien, die Humor, Symbolik und einen außergewöhnlichen dokumentarischen Wert vereinten. Jede Platte dient als eine Art visuelles Verzeichnis der Werkzeuge, Materialien und Produkte, die mit einem bestimmten Beruf verbunden sind. Aus diesem Grund werden Larmessins Radierungen heute nicht nur als Kunstwerke, sondern auch als wichtige visuelle Quellen für Historiker der Technik, der materiellen Kultur und der traditionellen Handwerkskunst geschätzt.
Besonders bedeutsam für die Forschung zur Korbmacherei ist die Radierung mit dem Titel „Le Vannier“ – „Der Korbmacher“. Auf den ersten Blick mag sie wie eine beeindruckende Allegorie erscheinen, doch bei genauerer Betrachtung offenbart sich ein bemerkenswerter Fundus an Informationen über das traditionelle Handwerk. Das Kostüm der Figur enthält Tragkörbe, Tabletts, Siebe, Haushaltsbehälter und viele andere geflochtene Gegenstände, die tatsächlich in Korbmacherwerkstätten am Ende des 17. Jahrhunderts hergestellt wurden. Dies war nicht einfach die Einbildung des Künstlers, sondern eine sorgfältig durchdachte Komposition, die auf im Alltag verwendeten Objekten beruhte.
Je länger man Larmessins gesamte Serie studiert, desto überraschender wird es, in vielen der anderen Platten ebenfalls Flechtwerk zu entdecken. Geflochtene Körbe sind bei Fischern, Obsthändlern, Winzern, Fischverkäufern und Vertretern vieler anderer Berufe zu sehen. Es wird deutlich, dass der Korbmacher nicht lediglich für seinen unmittelbaren Kreis produzierte. In der Praxis lieferte er nahezu die gesamte Wirtschaft seiner Zeit. Körbe wurden zur Traubenernte, zum Transport von Fisch, zur Aufbewahrung von Lebensmitteln, zum Tragen von Werkzeugen, zum Verkauf von Waren auf Märkten und für dutzende alltägliche Aufgaben verwendet. Ohne sie wäre das Funktionieren einer Stadt oder eines Dorfes im 17. Jahrhundert schwer vorstellbar gewesen. Deshalb kann man sagen, dass ein Korbmacher ganz Frankreich des 17. Jahrhunderts versorgte.
Nach dem Tod von Nicolas II de Larmessin wurde seine Arbeit von seinem Bruder Nicolas III und späteren Generationen der Familie fortgeführt. Infolgedessen wurde die Serie „Costumes grotesques“ im 18. Jahrhundert vielfach neu aufgelegt und kopiert. Heute sind Originalabzüge in einigen der weltweit wichtigsten Museumssammlungen zu finden, darunter die Bibliothèque nationale de France, das British Museum und das Metropolitan Museum of Art. Ihr Wert liegt nicht nur in der meisterhaften Ausführung. Sie sind auch außergewöhnliche Zeugnisse einer Epoche, in der Handwerk die Grundlage der Wirtschaft bildete und qualifizierte manuelle Arbeit Quelle von Ansehen und Stolz war.
Die Geschichte endet nicht mit diesen barocken Radierungen. Obwohl mehr als drei Jahrhunderte seit Larmessins Zeit vergangen sind, bleibt Weide ein außerordentlich inspirierendes Material. Früher wurde sie in erster Linie zur Herstellung praktischer Alltagsgegenstände verwendet. Heute wird sie zunehmend zu einem künstlerischen Medium, das von Designern, Handwerkern und zeitgenössischen Künstlern genutzt wird.
In unserer eigenen Werkstatt bemühen wir uns ebenfalls zu zeigen, dass traditionelle Korbmacherei weit mehr sein kann als die Produktion von Körben. Unsere originellen Weidekostüme sind zeitgenössische geflochtene Skulpturen, die vollständig von Hand mit traditionellen Flechttechniken gefertigt werden. Jedes Design erfordert Hunderte von Arbeitsstunden, ein exzellentes Verständnis des Materials und die Fähigkeit, komplexe dreidimensionale Formen zu gestalten. Diese Stücke sind keine Rekonstruktionen historischer Kleidung, sondern künstlerische Interpretationen der kreativen Möglichkeiten, die Weide bietet.
In gewissem Sinne tritt unsere Arbeit in einen Dialog mit der Kunst von Nicolas de Larmessin. Er kleidete Menschen in die Symbole ihrer Berufe; wir kleiden Menschen im Handwerk selbst. Unsere Weidekleider, Hüte und andere Kleidungsstücke werden nicht nur geschaffen, um durch ihre Form zu beeindrucken. Ihr Zweck ist, die Beherrschung traditioneller Flechttechniken zu demonstrieren und zu zeigen, dass Weide zu einem Material für Kunst von höchster Qualität werden kann. Sie sind eine zeitgenössische Hommage an die Generationen von Korbmachern, die dieses Handwerk über Jahrhunderte entwickelt und Gebrauchsgegenstände geschaffen haben, die für den Alltag unverzichtbar waren.
Es besteht daher eine überraschende Kontinuität zwischen Larmessins allegorischen Radierungen und den heutigen Weidekreationen. Obwohl mehr als dreihundert Jahre sie trennen, verfolgen beide dasselbe Ziel: die außergewöhnlichen Möglichkeiten der Weide offenzulegen und uns daran zu erinnern, dass wahres Handwerk nicht nur eine praktische Fähigkeit, sondern auch eine Form der Kunst ist. Auf diese Weise bleibt die Geschichte der Korbmacherei nicht auf Museen und historische Drucke beschränkt. Sie lebt weiter, entwickelt sich und inspiriert neue Generationen von Machern.
Bibliographie
- Bibliothèque nationale de France (BnF). Nicolas II de Larmessin und die Radierungen „Costumes grotesques“.
https://gallica.bnf.fr/ - CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers. Sammlung von Radierungen von Nicolas II de Larmessin.
https://cnum.cnam.fr/ - The Metropolitan Museum of Art. Habit de Vigneron (Der Winzer).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/408857 - The Metropolitan Museum of Art. Sammlungssuche – Nicolas II de Larmessin.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Larmessin - British Museum. Online-Sammlung – Nicolas II de Larmessin.
https://www.britishmuseum.org/collection - Rijksmuseum Amsterdam. Sammlung – Nicolas II de Larmessin.
https://www.rijksmuseum.nl/en/search - The Art Institute of Chicago. Sammlungsrecherche – Nicolas II de Larmessin.
https://www.artic.edu/collection - Encyclopaedia Britannica. Arcimboldo, Giuseppe.
https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Arcimboldo - Victoria and Albert Museum. Korbflechterei – Geschichte und Handwerk.
https://www.vam.ac.uk/ - UNESCO – Intangible Cultural Heritage. Traditionelles Handwerk.
https://ich.unesco.org/ - Wicker Academy. Forschung, Rekonstruktionen und zeitgenössische Weidekunst, inspiriert von historischen Korbmachertraditionen.
https://wickeracademy.com
Bildquellen
- Originale Radierungen: Bibliothèque nationale de France (Gallica), CNAM – Conservatoire numérique des Arts et Métiers, The Metropolitan Museum of Art, British Museum.
- KI-kolorierte Rekonstruktionen: Erstellt von Wicker Academy basierend auf gemeinfreien historischen Radierungen von Nicolas II de Larmessin (17. Jahrhundert).
- Fotografien zeitgenössischer Weide-Outfits: © Wicker Academy. KI-Visualisierungen von Models wurden aus Fotografien originaler handgefertigter Weidekunstwerke von Wicker Academy erzeugt.
